PROGRAM
PERFORMANCES, TALKS, WORKSHOPS AND CAMPING

Acid Pepper è il progetto musicale di Giuseppe Palazzo, graphic designer e docente di grafica. Come producer, propone live set con campionatore e sintetizzatori, mescolando sonorità elettroniche ispirate a techno, dub e trance. Il suo approccio è ibrido e artigianale, orientato alla sperimentazione ritmica e timbrica.

SFINGE è un progetto nato a Pisa nel corso del 2023 con l'obbiettivo di prendere parte e sostenere la scena ricreativa e culturale locale. In questi due primi anni di attività il gruppo ha preso parte ad eventi di intrattenimento iniziando a collaborare con associazioni, collettivi, club e realtà di quartiere, in toscana e non solo. Il progetto si è fino ad ora focalizzato su due aspetti principali. Il primo, la costruzione del soundsystem, ovvero un impianto hifi, totalmente fatto a mano mettendo assieme, testando e portando in session vari design di casse di risonanza. Il secondo riguarda la selezione musicale di dischi in vinile, tracce digitali e dubplate. collezionando dischi, dalla roots alla dnb e iniziando a collaborare con artisti nazionali e internazionali.

Leonardo, Sola, classe 96, MC, Singer e selecta da anni mostra il suo fervore per la musica in levare. Inizialmente come membro di Mente Caustica, giovane duo musicale che unisce la reggae music allo stile dub, mixando live e in studio, dove cura la parte delle liriche e quella degli arrangiamenti. Nel 2020 esce il suo primo EP con Mente Caustica prodotto insieme a Jambassa per Rupa Rupa records, etichetta discografica italiana. Nel 2024 esce il suo primo singolo con le sue liriche in "Chant Against Evil" con la produzione di Mr.Zebre per Bass Pirates. Da qualche anno partecipa attivamente all’organizzazione di eventi e attività musicali insieme al collettivo Astarbene di cui è Mc in molti eventi e con cui condivide palchi e yard importanti in Italia e non solo. Intraprende quindi un percorso come MC e cantante affacciandosi e approfondendo la cultura reggae soundsystem. Promotore di questa cultura anche in Irpinia ha partecipato insieme ad Astarbene e I Sciamina Soundsystem alla realizzazione di eventi per il territorio. Amante della Roots music e dello stile Dub non mancano le sue incursioni liriche anche in produzioni steppa style.

CHINÒA è un artista multidisciplinare che fonde live electronic music, IDM e visual art in performance ipnotiche e sperimentali. Attivo dal 2023, il suo linguaggio sonoro si muove tra synth ambient e arpeggiatori, ritmiche spezzate, spesso accompagnate da visual audioreattive e auto generative. Porta il suo live in spazi dal valore sociale e occasioni di attivismo politico e culturale, da alcuni festival indipendenti (come Sagra futura in Molise e Àprile festival a Torino), autogestioni a feste dell’underground, soprattutto quello bolognese, spingendo i limiti tra suono, corpo e immagine a trovare nuove forme di connessioni sinestetiche.

Andrea Tamburrini, in arte Nova, è un artigiano audiovisivo che ricerca costantemente la relazione che gli esseri umani vivono con il suono, la luce e il mondo che li circonda. Ispirato dalla dimensione onirica e dalla continua ricerca di significato, impiega tecnologie naturali e artificiali nelle sue opere. Trapiantato a Bologna si occupa di diverse realtà socio-culturali in cui è resident VJ. Perno centrale della sua ricerca è la musica e attualmente sono attivi diversi progetti, a stretto contatto con band e musicisti, per portare sul palco la visione degli stessi.

Pasquale Calluso porta avanti una ricerca che intreccia queerness e Basilicata, dopo un percorso dedicato alla storia dei movimenti omosessuali in Italia. Ha conseguito una laurea magistrale in Studi di Genere e Letteratura Postcoloniale all'interno del programma GEMMA Erasmus Mundus, studiando tra l'Università di Granada e l'Università di Bologna. In precedenza ha studiato Storia all'Università di Torino, con un minor in Diversity Studies svolto durante un periodo all'Università di Maastricht. Ha collaborato con l'ONG IASIS ad Atene, dove si è occupato di workshop su tematiche di genere con pratiche di educazione non formale.

Guido Gioioso ha conseguito la laurea in Ingegneria Informatica e un dottorato di ricerca in Robotica e Automazione all'Università di Siena.
Autore di più di 20 articoli scientifici pubblicati sulle più quotate riviste di settore, libri e conferenze internazionali, ha focalizzato la sua attività di ricerca sullo sviluppo di algoritmi di controllo per mani robotiche e dispositivi per la digitalizzazione del senso del tatto.

Oggi è uno dei fondatori e business leader di WEART, una startup che sviluppa device rivoluzionari pensati per aggiungere sensazioni tattili ad esperienze digitali.
Ha intrapreso questa avventura imprenditoriale con l'obiettivo di portare sul mercato i risultati di anni di ricerca accademica, perché questi avessero un impatto reale e tangibile nelle vite delle persone, guidato dalla sua passione per i nuovi paradigmi di interazione digitale.

Crede fortemente nel motto di Alan Key, uno dei pionieri della Silicon Valley, che recita: “Il miglior modo di predire il futuro è inventarlo”

Vittoria Elena Simone è una filmmaker, fotografa e content creator pugliese, attualmente impegnata nella realizzazione di diverse tipologie di contenuti con focus quali la riscoperta e risignificazione della cultura meridionale, la critica ai sistemi di produttivi di massa e le possibili risposte a problemi socio-economici della sua generazione, con una particolare attenzione all'utilizzo responsabile di strumenti e linguaggi digitali d'avanguardia. Nasce ad Altamura, e inizia a lavorare come fotografa da molto giovane. A 18 anni si sposta a Milano dove consegue una laurea in Media Design e Arti Multimediali presso la NABA di Milano, dove, grazie ad alcuni corsi e docenti, inizia il suo percorso di ricerca nell'ambito dei linguaggi multimediali, della decostruzione delle piattaforme online e dei mezzi di comunicazione di massa, della fenomenologia delle arti contemporanee e del rapporto tra media e società. Inizia a lavorare a Milano, inserendosi nel contesto dell'advertising e dei videoclip sperimentali, collaborando con diverse agenzie, case di produzione ed etichette discografiche. A fine 2022 torna in Puglia con l'intento di mettere a disposizione le competenze acquisite negli anni di studio e lavoro allo sviluppo economico e culturale del suo territorio d'origine, proponendo ai suoi clienti un lavoro sugli immaginari che permetta al “Sud” di liberarsi del pregiudizio di “arretratezza” imposto dall'esterno, riappropriandosi con orgoglio degli elementi che caratterizzano l'autenticità della cultura meridionale. Attualmente vive e concentra la sua professione ad Altamura, continuando però a intrattenere rapporti lavorativi in tutta Italia per stimolare uno scambio di linguaggi e risorse tra le diverse realtà economiche e subregioni che caratterizzano il nostro territorio.

M.E.R.L.O.T, classe 1998, cresce a Grassano in Basilicata e nel 2017 si trasferisce a Bologna per proseguire gli studi e inizia a muovere i primi passi nella musica passando dalle sonorità acustiche a quelle elettroniche con l'aiuto del suo primo produttore Eyem. Il suo singolo d'esordio “Ventitrè” (Disco D'Oro da ottobre 2024) raggiunge in poco tempo quasi 6 milioni di streams, consacrando M.E.R.L.O.T artista rivelazione Spotify a fine 2019 (il singolo ad oggi ha oltre 19 milioni di stream). Si convince così a seguire definitivamente il suo talento. Nel 2020 debutta in Virgin Records con il brano “Sparami nel Petto”, che raggiunge oltre 3 milioni e mezzo di streams su Spotify. Nel 2020 viene selezionato dalla Commissione Artistica delle Nuove Proposte guidata da Amadeus per la finale di Sanremo Giovani con il brano “Sette Volte”. Dopo il tour estivo, nel 2021, pubblica il suo primo album "Gocce" nel 2022 che raggiunge 30 milioni di stream. Tra le sue uscite più recenti troviamo "Aroma" (2023), "Forse Forse", "Piccole Cose", “Trasparente”, “Lily" (ft. piazzabologna) e “Sex and Cocaine” (2024), brani che anticipano il suo ultimo EP “OFIUCO” confermano il suo stile malinconico e introspettivo e lo rendono uno dei nomi più promettenti della scena musicale italiana. 2025 torna con i singoli “Amato Male” e “Petrolio” iniziando cosi un nuovo capitolo che lo porterà in tour nella primavera/estate del 2025.

La proposta educativa del TAM - Tower Art Museum nasce dalla volontà di creare esperienze attive per i partecipanti di tutte le età. Le esperienze laboratoriali di cui il TAM si fa portatore nascono all'interno degli spazi espositivi con la consapevolezza che l'arte contemporanea, seppur convenzionalmente ritenuta elitaria e indecifrabile, è in grado di attrarre visitatori di tutte le età attraverso le sue forme e i suoi colori; il significato e il messaggio di cui le opere sono portatrici è mediato da esperienze sensoriali e partecipative che nel bambino, quanto nell'adulto, rievocano il gioco. Il TAM con le sue opere, attraverso l'esperienza ludica e della relazione, diviene uno spazio familiare, un luogo in cui sentirsi a proprio agio, abbandonando l'idea ormai obsoleta del museo inteso come spazio sacro e quasi inviolabile. Queste stesse esperienze si adattano ai contesti più variegati, portando il partecipante a uscire dai confini degli spazi museali ed esplorare la natura e la bellezza che la anima, esplorandola con una nuova consapevolezza. Da qui nasce il laboratorio di realizzazione di una fanzine ispirato a Bosco Coste e al festival Naturalmente Tecnologici. Durante il laboratorio i partecipanti guidati da Debora e Dario, educatori del TAM - Tower Art Museum, potranno, a seconda della propria età e dimestichezza con gli strumenti di lavoro, lavorare alla realizzazione di un piccolo libretto, cimentandosi nel disegno dal vero, nella scrittura e nella composizione di un erbario personale come primissimo approccio alla micro editoria. Prima del laboratorio, che si svolgerà nei luoghi del festival, i partecipanti compieranno un'esplorazione del territorio circostante andando a catturare immagini attraverso la fotografia, o il disegno, lasciandosi ispirare dalla natura di Bosco Coste, il luogo che ospita il festival Naturalmente Tecnologici. Disegni, fotografie, testi saranno il materiale collezionato dai partecipanti che andranno a comporre la fanzine.

Bagworm Studio è un progetto di design di Alessia Nobile e Giuseppe Palazzo. Realizzano oggetti con materiali ecosostenibili e di recupero, tra cui agende in carta riciclata, accessori cuciti, stampe linoleografiche e giochi di carte. Negli eventi portano anche giochi in legno autocostruiti pensati per l'interazione e il gioco condiviso.

L'associazione Syskrack Giuseppe Porsia è un'associazione senza scopo di lucro con sede a Grassano nata in memoria del nostro Peps, scomparso prematuramente il 5 Luglio 2013. Syskrack è una community glocale (globale + locale), connessa tramite internet, tramite che agisce localmente attraverso luoghi fisici, i laboratori. Syskrack era il nickname di Giuseppe Porsia e significa: System + Kracking = "Rompere il sistema". Come? trovando i bug della società per riuscire ad hackerarla, modificarne il comportamento, riportandolo alla consapevolezza, all'umanità, alla scienza e alla natura. Crediamo fortemente che chi, in un modo o nell'altro, abbia un privilegio debba metterlo a disposizione di chi non lo ha per per far sì che possa acquisirlo.